Купер Юрий
Юрий Купер (Москва, 1940 г.) – один из самых известных российских художников, график, декоратор, сценограф, скульптор, архитектор, писатель, представитель младшего поколения художников-нонконформистов.
В 1972 году эмигрировал из Советского Союза, жил в Израиле, Франции, США и Японии. В 2000-е годы вернулся в Россию, получив звание самого успешного и узнаваемого российского художника на Западе.
На счету Юрия Купера более 100 персональных выставок в крупнейших музеях мира. Его работы находятся в коллекциях культурных институций разных стран, таких как Государственная Третьяковская галерея, Государственный музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина, Музей современного искусства (Нью-Йорк, США), Метрополитен-музей (Нью-Йорк, США), Национальный фонд современного искусства
(Париж, Франция), Национальная галерея (Осло, Норвегия), Библиотека конгресса США, Центр Изобразительных искусств Сейнсбери (Великобритания, Лондон), а также в коллекциях Министерства культуры Франции, в частных коллекциях во многих странах мира.
Визитной карточкой Юрия Купера является предметная живопись, главным объектом которой выступает максимально простой, незаурядный предмет, не являющийся эстетически привлекательным. Кисти, банки с красками, потертые стулья и увядающие цветы - предметы, наполняющие повседневность, становятся невероятно значимыми и словно обретают тайный смысл. Творческая философия Купера берёт начало в итальянском движении Arte Povera (ит. «бедное искусство»), возникшем в 1967 году. Художники, принадлежавшие к этому движению, стремились отказаться от привычных принципов эстетики и превратить в искусство обычные предметы и материалы, окружающие современного человека.
Художник работает в смешанной технике, используя в качестве живописной поверхности не только холст, но и металл, дерево, а также разнообразные утилитарные предметы - в том числе инструменты, емкости для хранения, мебель и даже книги.
Юрий Купер оформил более 20 спектаклей в театрах России, Франции, Италии, США и др. Создал сценографию спектакля «Борис Годунов» в Большом театре в постановке Александра Сокурова, за которую номинировался на премию «Золотая Маска» (2007). Автор иллюстраций к книгам: «Страхи царя Соломона» Эмиля Ажара, издательство Меркюр де Франс (1979), «Тристан и Изольда», издательство «Ле ливр д’арт» и множества других.
В 1972 году эмигрировал из Советского Союза, жил в Израиле, Франции, США и Японии. В 2000-е годы вернулся в Россию, получив звание самого успешного и узнаваемого российского художника на Западе.
На счету Юрия Купера более 100 персональных выставок в крупнейших музеях мира. Его работы находятся в коллекциях культурных институций разных стран, таких как Государственная Третьяковская галерея, Государственный музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина, Музей современного искусства (Нью-Йорк, США), Метрополитен-музей (Нью-Йорк, США), Национальный фонд современного искусства
(Париж, Франция), Национальная галерея (Осло, Норвегия), Библиотека конгресса США, Центр Изобразительных искусств Сейнсбери (Великобритания, Лондон), а также в коллекциях Министерства культуры Франции, в частных коллекциях во многих странах мира.
Визитной карточкой Юрия Купера является предметная живопись, главным объектом которой выступает максимально простой, незаурядный предмет, не являющийся эстетически привлекательным. Кисти, банки с красками, потертые стулья и увядающие цветы - предметы, наполняющие повседневность, становятся невероятно значимыми и словно обретают тайный смысл. Творческая философия Купера берёт начало в итальянском движении Arte Povera (ит. «бедное искусство»), возникшем в 1967 году. Художники, принадлежавшие к этому движению, стремились отказаться от привычных принципов эстетики и превратить в искусство обычные предметы и материалы, окружающие современного человека.
Художник работает в смешанной технике, используя в качестве живописной поверхности не только холст, но и металл, дерево, а также разнообразные утилитарные предметы - в том числе инструменты, емкости для хранения, мебель и даже книги.
Юрий Купер оформил более 20 спектаклей в театрах России, Франции, Италии, США и др. Создал сценографию спектакля «Борис Годунов» в Большом театре в постановке Александра Сокурова, за которую номинировался на премию «Золотая Маска» (2007). Автор иллюстраций к книгам: «Страхи царя Соломона» Эмиля Ажара, издательство Меркюр де Франс (1979), «Тристан и Изольда», издательство «Ле ливр д’арт» и множества других.
